HISTORIQUE

Après dix éditions de la foire d’art contemporain international
à Paris et deux à Bruxelles, SLICK prolonge son engagement en représentant exclusivement la scène française.

RENCONTRES_MARKE_CLASSEN

Marek Claassen, directeur de artfact.net, parle du marché à l’occasion de l’édition 2015.

Rencontres

Des artistes de la scène françaises, qu’ils soient émergents ou établis, sont invités à parler de leur pratique artistique, de leur vision de la scène actuelle et de partager leur regard sur le monde contemporain. Un moment d’échange et de rencontre organisé chaque après midi.

Programme en cours.

RENCONTRES_MARKE_CLASSEN

Marek Claassen, Artifact.net director, talk about art market at SLICK 2015

Meetings

Emerging or established artists from the french art scene are invited to talk about their practice, their point of view on the art scene or the contemporary world. A moment of exchange, meetings organised every afternoon. Program under development.

PRIX_ARTE_2015

Prix Arte / Beaux-Arts

En 2009, SLICK, alors installée au CentQuatre pour la deuxième année consécutive, accueillait la 1ere édition du Prix ARTE pour l’art contemporain. Depuis, le magazine Beaux-Arts a rejoint la chaîne franco-allemande dans cette aventure. Ce prix récompense le travail d’un artiste exposé sur la foire en lui offrant 5 000€ et une visibilité sur leurs supports.

Après Thomas Teurlai, en 2014, le jury de 2015 a récompensé la singularité du travail de Lucien Murat (photo) représenté par la galerie LKFF Art & Sculpture Projects. Le jury présidé par David Combe, rédacteur en chef de TRACKS sur ARTE, était composé de :

Fabrice Bousteau, directeur de la rédaction de Beaux-Arts Magazine ; Louise Bourgoin, comédienne ; Gontran Cherrier, boulanger-pâtissier ; Inda Mahdavi, architecte et designer ; Thierry de Peretti, metteur en scène ; Nicolas Godin, musicien, membre du groupe Air ; Owlle, auteur-compositeur-interprète et Johan Tamer-Morael, directeur de la Foire Slick.

PRIX_ARTE_2015

Special Prize

In 2015, Arte, in partnership with Beaux-Arts Magazine and SLICK, awarded its 7th contemporary art prize to Lucien Murat, represented by the LKFF Art & Sculpture Projects gallery (photo).

The jury was presided by David Combe, chief editor of TRACKS on ARTE, and made up oft he following personalities:

Fabrice Bousteau, editorial director of Beaux-Arts Magazine, Louise Bourgoin, actress, Gontran Cherrier, baker and pastry chef, Inda Mahdavi, architect and designer, Thierry de Peretti, artistic director, Nicolas Godin, musician and member of the band Air, Johan Tamer-Morael, director of the SLISK art fair and Owlle, author-composer-actor.

In 2014, Thomas Teurlai, represented by the gallery Jérôme Pauchant, was awarded the 6th prize.

PERFORMANCE

L’artiste Skall invité en 2015 par la revue The Steidz, partenaire de la foire

Performances

En collaboration avec les galeries présentes à Slick, des artistes performeurs investissent les espaces de la foire. Ils sont le lien entre le corps et le cerveau, entre une pratique active et une attitude contemplative, entre l’intériorité et l’extériorité. Ils font oeuvre chaque jour sur la foire.

Programme en cours…

PERFORMANCE

The artist Skall invited by the Steidz, fair media partner (Slick 2015).

Performances

In collaboration with the galleries presented at SLICK, Performeurs artists invest the spaces of the fair. They are the link between the body and the brain, between an active practice and a contemplative attitude, between the interiority and the exteriority.

Program under development.

Alain Josseau, galerie Claire Gastaud, lauréat du Prix des Collectionneurs Slick 2013.

L’Oeil du Collectionneur

Pour sa 11ème édition, SLICK donne la parole à ceux qui connaissent les artistes de la scène française et les soutiennent dans leur processus de création. Nous ne remercions jamais assez ces mécènes qui permettent aux artistes de continuer à produire des œuvres, aux galeristes de continuer à exposer ces artistes et tous les autres, acteurs de l’épanouissement créatif et personnel d’un artiste. C’est donc avec conviction et reconnaissance que nous valorisons cette année leur rôle.

 

A l’occasion de cette nouvelle édition de SLICK, six collectionneurs français sont conviés à porter un regard attentif et personnel sur les artistes exposés sur la foire. Chacun d’eux choisira de trois à cinq artistes présentés par les galeries de SLICK dont le travail les touche particulièrement. Un court texte expliquant ce choix et leur intérêt accompagnera la présentation de l’œuvre. Le visiteur pourra ainsi visiter la foire à travers le regard de ces passionnés d’art. En plus de partager leurs coups de cœur pour des artistes exposés, les collectionneurs partageront leur point de vue sur la scène française en général.

Découvrez le portrait de ces six amateurs d’art :

Michel Poitevin

Michel Poitevin n’aurait jamais imaginé il y a quelques années, avoir une vie aussi marquée et remplie par l’art contemporain. Il commence à collectionner en faisant à 27 ans sa première acquisition : une peinture d’un jeune artiste. Depuis, au fil des années, au grès des rencontres et des coups de cœurs artistiques comme Fabrice Hyber ou David Drouard, sa collection s’est enrichie. Fort de son engagement, il devient vice-président de l’ADIAF ou encore membre de la commission d’achat du FNAC, Fonds national d’art contemporain tout en continuant de s’engager et collectionner avec sa femme Colette Poitevin.

 

« Collectionner de l’art contemporain est un immense bonheur! Oui certainement à la condition de ne pas le faire avec le seul objectif d’augmenter de manière démesurée  son égo ou son patrimoine, mais de s’engager pour le travail des artistes  avec les galeries qui les représentent. En particulier lorsqu’il s’agit d’artistes français et de galeries présentes à Slick 2016 ! »

Olivier Louf-Meersseman

Olivier Louf-Meersseman a mené une carrière de juriste d’affaires internationales avant de devenir directeur juridique dans plusieurs grands groupes français. Mais c’est bien sa passion pour l’art qui l’amène à faire parti de l’Oeil du Collectionneur. Passionné depuis l’enfance et en particulier à l’époque, pour l’art du moyen âge, de la renaissance et de l’Orient, sa première pièce lui a été offerte par ma mère. Il garde aujourd’hui encore auprès de lui ce bronze de Confucius de l’époque Ming, qu’il a reçu pour ses 12 ans. On l’aura compris, il collectionne dès l’enfance, timbres, assignats, billets de banque et vieilles actions, obligations et toutes sortes de bouts de papier. Puis, devenu adulte, il collectionne du mobilier des XVI et XVII siècles, après une prédilection pour les cabinets et barguenos. Olivier est depuis quelques années, « aficionado» d’art contemporain, et, en particulier de la jeune scène française. Sa passion se traduit également par son engagement en tant que membre de l’ADIAF, membre du jury du prix Découverte du Palais de Tokyo 2016 et auditeur à l’école du Louvre.

 

« Collectionner est bien sur un acte matériel et esthétique, comme les chasses au trésor de notre enfance où nous cherchions « le plus beau coquillage de la plage ». Acte de découvrir par conséquent, mais également de sélectionner, de rencontrer et de partager. Pour moi les rencontres et les moments de partage avec les artistes, les galeristes et les autres collectionneurs sont primordiaux dans ma démarche. Une œuvre n’a de sens que par l’esprit qui en a animé la création. A cet égard, les jeunes artistes ont tant à nous dire sur notre époque et sur notre futur. »

Evelyne Deret

Evelyne Deret a consacré une grande partie de son parcours professionnel à la gestion des Relations Humaines en entreprise et à la professionnalisation des acteurs de la formation, en enseignant notamment à l’université Paris Dauphine. Elle est impliquée au sein de plusieurs instances européennes et internationales pour promouvoir la formation et l’apprentissage tout au long de la vie (Elle est notamment vice présidente du Comite Mondial pour les Apprentissages tout au long de la vie- www.wcfel.org). Elle a également exercé la profession de psychothérapeute, pour adultes, enfants, mères et bébés, tout en poursuivant ses activités de formation. Depuis plus de 15 ans, elle collectionne sur des thèmes précis : l’enfance, le féminin, la folie dans des medias différents : dessin, peinture, gravure, photo, sculpture…. Elle est également co-fondatrice, aux cotés de son mari Jacques Deret, d’Art [ ] Collector qui soutient depuis 2011 des artistes de la scène française de l’art contemporain  (www.art-collector.fr)

 

« La question comment percevez vous la scène contemporaine française ? elle répond : « J’aime la multiplicité des formes d’expression et le recours aux outils nouveaux dans la création artistique, nouveaux « médias » qu’utilisent les artistes contemporains. Je suis sensible aussi aux changements de lieux et de formes de reconnaissance : foires, salons, place des intermédiaires : critiques, collectionneurs… »

Marty de Montereau

Ayant grandi dans une famille de collectionneurs d’objets, Marty de Montereau se prend rapidement au jeu de la collection. C’est plus sérieusement à partir de 1992 que sa collection devient plus officielle, quand il fait l’acquisition de sa première œuvre d’art. Ayant débuté une formation artistique très tôt et étant passé par les Arts Déco, ce passionné aime faire partager ses goûts et sa collection à travers d’internet et les réseaux sociaux mais aussi autour d’expositions en tant que commissaire ou en tant qu’organisateur. C’est ainsi dans une optique de partage qu’il participe à l’œil des collectionneurs.

Jean-Pierre Marois

Après des études de lettres à Paris III – Sorbonne Nouvelle, Jean-Pierre Marois devient, tout d’abord photographe puis réalisateur et producteur de films. En 2012 il entreprend un programme de transformation de l’immeuble qui abrite le célèbre club Les Bains Douches afin d’y ouvrir, un lieu unique de près de 3500 m2, doté d’un hôtel cinq étoiles. Pour se faire il lance un concours auprès d’architectes puis d’architectes d’intérieur, développe de nombreux partenariats et évènements autours du projet avant son ouverture en Mars 2015. En particulier il créé un résidence d’artistes durant trois mois en début 2013 avec Magda Danysz comme commissaire d’exposition, accueillant une soixantaine d’artistes urbains venus du monde entier.

 

Collectionner c’est essayer de retenir des émotions, de se raconter une histoire personnelle faite de celles imaginées par les artistes que l’on aime.

Brice Royer

Brice Royer est passionné d’art et observateur du marché de l’art depuis plus de 15 ans. De formation juridique à l’université Panthéon-Assas et Master en Gestion de Patrimoine à l’ESSEC, il forge son expérience en cabinets d’avocats, sociétés de gestion de portefeuille, banques privées et actuellement dans les assurances d’œuvres d’art.

« Soutenir la scène contemporaine française c’est vivre avec son temps, être constamment en veille artistique pour découvrir de nouveaux talents et participer à leur aventure en les soutenant par l’achat d’œuvre d’art. Par ailleurs, une collection se fait dans la durée, les goûts et les choix évoluent en fonction des périodes, des tendances, de la mode et au gré des rencontres artistiques car collectionner est un style de vie et un voyage dans le monde de l’art. »

Alain Josseau, galerie Claire Gastaud, laureate Collectors Prize Slick 2013.

THE EYE OF THE COLLECTOR

For its 11th edition, SLICK is giving a voice to those who know the artists from the French art scene and support their creative process. We can never thank enough, these patrons who permit artists to continue to produce their work; the gallery owners who continue to show these artists and others; and those that enable the artists’ personal and creative flourishing. So it is with conviction and gratitude that we are highlighting their role this year.

To celebrate this edition of SLICK, six French collectors have been invited to take a close and personal look at the artists exhibited at the fair. Each of them will choose three to five artists represented by the SLICK galleries, whose work they find particularly moving. A short text will explain their choices and interests, accompanied by a presentation of the work. The visitor will thus be able to visit the fair through the eyes of these art lovers. In addition to sharing their favorite exhibiting artists, the collectors will share their perspective on the French art scene in general.

 

Find out more about these six art lovers:

Michel Poitevin

Michel Poitevin would never have imagined a few years back that his life would be so affected by and full of contemporary art. He started collecting at age 27, when he bought his first work: a painting by a young artist. Since then, as the years went by, through various meetings and artistic discoveries, such as Fabrice Hyber or David Drouard, his collection grew. Serious about his commitment, he became the vice-president of the ADIAF (Association for the International Diffusion of French Art) and a member of the buying commission of the FNAC, the national foundation for contemporary art. He continues to support and collect with his wife, Colette Poitevin.

Collecting contemporary art is an immense joy! Yes, certainly provided it is not done with the sole objective of increasing disproportionately one’s ego or heritage, but to commit to the work of artists and the galleries that represent them. Especially when it comes to French artists and the galleries present at Slick 2016 ! »

Olivier Louf-Meersseman

Olivier Louf-Meersseman conducted a legal career in international business before becoming the general counsel for several major French companies. His passion for art led him to take part in The Eye of the Collector. Fascinated since childhood, and especially at that time for art from the Middle Ages, the Renaissance and the Orient, his first piece was offered by his mother. He still keeps the bronze Confucius from the Ming period he received for his 12th birthday with him. He has also collected stamps, assignats, banknotes, old stocks, bonds and all kinds of scraps of paper since childhood. As an adult, he has collected furniture from the XVI and XVII centuries after a predilection for law and barguenos. Olivier has been an « aficionado » of contemporary art for some years, and in particular of the young French scene. His passion also translates his commitment as a member of the ADIAF, a jury member of the Discovery Award at the Palais de Tokyo in 2016, and an auditor at the Ecole du Louvre.

“Collecting is a material and aesthetic act, such as the treasure hunts of our childhood where we were looking for « the most beautiful shells from the beach ». It is an act therefore of discovering, but also of selecting, meeting and sharing. For me, the encounters and moments shared with artists, gallery owners and other collectors are paramount. A work has meaning only through the spirit that animated the creation. In this respect, the young artists have so much to say about our times and our future. »

Evelyne Deret

Evelyne Deret has devoted much of her career to Human Resources Management and the professionalization of training, which includes teaching at Dauphine University in Paris. She is involved in several European and international bodies dedicated to promoting training and learning throughout life (in particular she is Vice President of the World Committee for Learning throughout life – www.wcfel.org) . She has also worked as a psychotherapist for adults, children, mothers and babies, while continuing her training. For the past 15 years, she has collected art within specific themes: childhood, females, madness in different media: drawing, painting, printmaking, photography, and sculpture…. She is also co-founder, alongside her husband Jacques Deret, of Art [] Collector, which has supported, since 2011, artists from the French contemporary art scene (www.art-collector.fr).

The question how do you perceive the French contemporary scene? She responds:
I like the multiplicity of forms of expression and the use of new tools in artistic creation, the new « media » used by contemporary artists. I am also sensitive to changes in places and pattern recognition: fairs, exhibitions, and the place of intermediaries: critics, collectors…”

Marty de Montereau

Having grown up in a family of collectors, Marty Montereau quickly took up the hobby. In 1992 his collecting became serious and official when he purchased his first work of art. Having started his artistic training early and having studied at Decorative Arts, he loves sharing his tastes and his collection online, with social networks and through exhibitions as a curator and organizer. It is therefore with this passion for sharing that he participates in The Eye of the Collector.

Jean-Pierre Marois

After studying literature at Paris III – Sorbonne Nouvelle, Jean-Pierre Marois became, first a photographer, then a director and film producer. In 2012 he began a project of transforming the building that houses the famous club Les Bains Douches in order to open a unique space consisting of almost 3500 m2, which includes a five star hotel. For the project, he launched a competition with interior architects and designers, and developed many partnerships and collaborations in order to organize events before its opening in March 2015. In particular, he created an artists’ residence for three months in early 2013, with Magda Danysz as curator, welcoming some sixty urban artists from around the world.

“Collecting is like trying to hold in emotions, telling yourself a personal story imagined by artists you love.”

Brice Royer

Brice Royer is an art lover art and art market observer for more than 15 years. After a law degree from Panthéon-Assas University and a Masters degree in Private asset management from ESSEC, he forged his experience in law firms, management companies, and private banks. He currently works in art insurance.

« To support the French contemporary scene is to live within its time, and to constantly discover new talents and participate in their adventures by purchasing their works. Besides, a collection is made over a long period of time, and tastes and choices evolve according to periods, trends and artistic exchanges. Collecting is a lifestyle and a journey into the world of art. »

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Agenda

Retrouvez ici à partir de juillet 2016, le programme jour par jour des discussions, rencontres, signatures, performances, remises de prix organisés sur Slick du 19 au 23 octobre.

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Agenda

Find here the day to day program of performances, meetings, prize and events organized at SLICK from october 19 to 23 (from july 2016).

SLICK organise en partenariat avec les galeries participantes, les artistes et ses partenaires un ensemble de rendez-vous : performances, rencontres, prix et sélection

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Programmation en cours
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Programmation en cours
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Chaque année, Arte en partenariat avec Beaux-Arts Magazine et SLICK, remet son prix d’art contemporain
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Six collectionneurs français sont conviés à porter un regard attentif et personnel sur les artistes exposés sur la foire
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Suivez le programme jour par jour
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In partnership with participating galleries, artists and partners, SLICK organizes a series of events and happenings, including performances, meetings and a special prize.

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PROGRAM UNDER DEVELOPMENT
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PROGRAM UNDER DEVELOPMENT
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A CONTEMPORARY ART PRIZE : ARTE, IN PARTNERSHIP WITH BEAUX-ARTS MAGAZINE AND SLICK
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six French collectors have been invited to take a close and personal look at the artists exhibited at the fair
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Day to Day program
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Les galeries souhaitant participer à l’édition 2016 peuvent faire parvenir leur dossier de participation avant le 30 juillet. Plus d’informations, rubrique PRO.

En attendant, retrouvez la liste des galeries des éditions précédentes

The list of galleries will soon be made available

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entreprises et institutionnels

Vous êtes galeriste et souhaitez vous informer sur les prochains événements organisés par SLICK ? Veuillez contacter :
Johan Tamer Morael
jtm@slickarfair.com

Vous représentez une entreprise ou une institution et souhaitez devenir partenaire d’un des prochains événements de SLICK ? Veuillez contacter notre directrice de la communication :

Aude de Bourbon Parme
adbp@slickartfair.com

medias

Journalistes, pour toutes demandes d’information, de rendez-vous ou de visuels en haute définition, nous vous invitons à contacter notre service de presse :

Marie Schneier :
marie@unecommunicationsinguliere.net
+ 33 (0)6 60 87 71 78

Gallery
Companies or institutions

Gallerist, if you wish to learn more about the events SLICK is organizing, please contact:
Johan Tamer Morael, director
jtm@slickarfair.com

Are you a company or an institution interested in becoming a partner in one of the events organized by SLICK? Please contact the head of communications :

Aude de Bourbon Parme
adbp@slickartfair.com

Press

Journalist, for any  information, request for an interview or high definition visuals, please contact our press office:

Marie Schneier:
marie@unecommunicationsinguliere.net
+ 33 (0)6 60 87 71 78

Fondateur et directeur
Johan Tamer-Morael

+ 33 (0)6 73 44 06 66
jtm@slickartfair.com

Co-fondatrice et directrice de la communication
Aude de Bourbon Parme

Administration
Gwen Pasco

Graphisme
Roxane Lagache

EquipeSlick_PhotoStephaneFedorowski

Photo Stéphane Fedorowski

Founder and director
Johan Tamer-Morael

+ 33 (0)6 73 44 06 66
jtm@slickartfair.com

Co-founder and communications director
Aude de Bourbon Parme

+ 33 (0)6 14 62 14 48
adbp@slickartfair.com

Artistic director
Julie Crenn

ju.crenn@slickartfair.com

Press Office
Marie Schneier

+ 33 (0)6 60 87 71 78
marie@unecommunicationsinguliere.net

Graphic Designer
Roxane Lagache

roxane.lagache@gmail.com

Administration
Gwen Pasco

accounts@slickartfair.com

Assistant
Chloë Ximenes

contact@slickartfair.com

Technical
Janette

janette@slickartfair.com

Sustainability Strategy Advisor
Mélanie Delaplanche-Cahut
mdc@slickartfair.com

PLAN_PARIS

Date et horaires

Du 19 au 23 octobre 2016
Tous les jours de 12h à 20h
Petits déjeuners VIP sur invitation tous les matins de 10h à 12h
Vernissage mardi 18 octobre de 16h à 22h (sur invitation)
Nocturne vendredi 21 octobre jusqu’à 22h

Adresse

Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris, France

Tarifs

12 Plein tarif
8 Tarif réduit

Se déplacer

Venez en métro :

4 stations à proximité :

  • Champs Élysées (lignes 1 et 13)
  • Invalides (lignes 8, 13 et RER C)


En savoir +

 

Venez en vélo :

5 stations de Velib sont à proximité de la foire :

  • 39 quai d’Orsay
  • 1 Avenue Franklin Roosevelt
  • Avenue Dutuit

 

En savoir +

 

Venez en bateau avec Batobus Paris :

Station Champs Élysées :
Port des Champs-Elysées
75008 Paris

Bateau toutes les 20 minutes


En savoir +

 

Accès handicapé :

  • RER C station Invalides
  • Tout le réseau de bus

PLAN_PARIS

DATES & OPENING HOURS

From October 19 to 23, 2016
Every day from 12pm to 8pm
VIP breakfast every day from 10am to 12pm
Vernissage or opening on Tuesday October 18 from 4pm to 10pm (invitation only)
Late night opening October 21 until 10pm

Adress

Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris, France

Rates

12 Full fare
8 Reduced fare
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Access

Subway :

4 stations near to the fair :

  • Champs Élysées ( 1 & 13)
  • Invalides (8, 13 & RER C)


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Bike : 

5 Velib stations near to the fair :

  • 39 quai d’Orsay
  • 1 Avenue Franklin Roosevelt
  • Avenue Dutuit

 

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Boat with Batobus Paris :

Champs Élysées Station :
Port des Champs-Elysées
75008 Paris

Every 20 minutes

 


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Wheelchair Access : 

  • RER C Invalides Station
  • Bus network

Depuis sa création, SLICK a permis d’exposer plus de 1300 artistes.

2015

Adrián Fernández Milanés, – Uprising Art Gallery

Ahmed Mater – Emerge

Alain Delorme – Rutger Brandt Gallery

Alain Josseau – Galerie Claire Gastaud

Alexandra Gorczynski – Laffy Maffei Gallery

Alicia Zaton – Progress gallery

Alina Szapocznikow – Angélique de Leusse

Amélie Scotta – under construction gallery

Anna Borowy – janinebeangallery

Anne-Sarah Le Meur – Galerie Charlot

Anne-Sophie Emard – Galerie Claire Gastaud

Annelies Strba – Artspace contemporary

Annie-Paule Thorel – Galerie Djeziri-Bonn

Antoine Espinasseau – Great Design Gallery

Armelle de Sainte Marie – Progress gallery

Armen Agop – LKFF Art & Sculpture Projects

Aurélien Maillard – Galerie Cédric Bacqueville

Barthelemy Toguo – Angélique de Leusse

Ben Goossens – arToxin Gallery

Benoît Gehanne – Progress gallery

Bruno Rousselot – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Cai Dongdong – Jiali Gallery

CAMEJO – Uprising Art Gallery

Candida Hofer – Angélique de Leusse

Carola Ernst – Galerie Kai Erdmann

Casey Reas – DAM Gallery

Cécile Chaput – under construction gallery

Cécile Paris – Progress gallery

Christian Bonnefoi – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Christian Leitna – arToxin Gallery

Claire Colin-Collin – Galerie Djeziri-Bonn

Claude Viallat – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Dahn Vo – Angélique de Leusse

Dario Puggioni – janinebeangallery

David Ancelin – Galerie utens

David Diao – Angélique de Leusse

DELAGE + OLSON – Galerie Cédric Bacqueville

Dirk Brömmel – Galerie Hengevoss-Dürkop

Eelco Brand – DAM Gallery

Emmanuel Barcilon – Rutger Brandt Gallery

Enrico Freitag – Rutger Brandt Gallery

Eric Marais – Galerie Binôme

Eric Vernhes – Galerie Charlot

Farid Salim – Emerge

Farideh Sakhaeifar – William Holman Gallery

Filippo Armelin – The Flat – Massimo Carasi

Francesco Falciani – arToxin Gallery

Francis Alys – Angélique de Leusse

Frank Mujica – Uprising Art Gallery

Franz West – Angélique de Leusse

Frédéric Bouffandeau – Galerie Djeziri-Bonn

Ghislain Garlin – Emerge

Grigori Dor – janinebeangallery

Guilaume Moschini – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Guillaume Moschini – Galerie Djeziri-Bonn

Guo Peng – Jiali Gallery

Halida Boughriet – Progress gallery

Hans-Peter Feldmann – Angélique de Leusse

Ibrahim Miranda – Uprising Art Gallery

Isbah Afzal – Emerge

Ivan Franco Fraga – Galerie Binôme

Jean-Charles Eustache – Galerie Claire Gastaud

Josh Smith – Angélique de Leusse

Julian Opie – Angélique de Leusse

Kama Sokolnicka – Progress gallery

KCHO – Uprising Art Gallery

Kes Zapkus – William Holman Gallery

Kyung-Hwa Choi-Ahoi – Galerie Hengevoss-Dürkop

L’ATLAS – Galerie Cédric Bacqueville

Laurent Cammal – Galerie Binôme

Laurent Derobert – Perception Park

Leonardo Ulian – The Flat – Massimo Carasi

Les deux garçons – LKFF Art & Sculpture Projects

Lionel Sabatté – under construction gallery

Lisa Sartorio – Galerie Binôme

Lise Stoufflet – under construction gallery

Lucien Murat – LKFF Art & Sculpture Projects

Mabel Poblet – Uprising Art Gallery

Manfred Mohr – Galerie Charlot

Margaret Dearing – Progress gallery

Marie-Anita Gaube – Progress gallery

Marie-Claude Bugeaud – Galerie Djeziri-Bonn

Marine Wallon – under construction gallery

Mario Dilitz – LKFF Art & Sculpture Projects

Markus Hofer – LKFF Art & Sculpture Projects

Martin Neumaier – Galerie Kai Erdmann

Matthieu Boucherit – Galerie Valérie Delaunay

Michael Bevilacqua – The Flat – Massimo Carasi

Michael Johansson – The Flat – Massimo Carasi

Michel Duport – Galerie Djeziri-Bonn

Michel Le Belhome – Galerie Binôme

Mustapha Azeroual – Galerie Binôme

Nicolette Jelen – William Holman Gallery

Noor Ali Chigani – Emerge

Paolo Cavinato – The Flat – Massimo Carasi

Patricia Lambertus – Galerie Hübner & Hübner

Peter Bonner – William Holman Gallery

Petrmayr – arToxin Gallery

Przemek Matecki – Progress gallery

Rebecca Bird – William Holman Gallery

Reeve Schumacher – Lhoste Art Contemporain

Rehana Mangi – Emerge

Reiner Riedler – Galerie Hengevoss-Dürkop

Ren Bo – Jiali Gallery

Roy Andres Hofer – Artspace contemporary

Sabrina Ratté – Laffy Maffei Gallery

Samuel Rousseau – Galerie Claire Gastaud

Santiago Olazabal – Uprising Art Gallery

Sean Henry – LKFF Art & Sculpture Projects

Sol LeWitt – Angélique de Leusse

Soo Kyoung Lee – Galerie Djeziri-Bonn

Stefan Hunstein – Galerie Hengevoss-Dürkop

Stefan Kies – Galerie Hengevoss-Dürkop

Stefan Pfeiffer – Galerie Kai Erdmann

Stéphane Guenier – Galerie Djeziri-Bonn

Stéphane Henry – Granville Gallery

Tanja Selzer – janinebeangallery

Thibault Brunet – Galerie Binôme

Thomas Hirschhorn – Angélique de Leusse

Tim Stokes – under construction gallery

Tony Matelli – Angélique de Leusse

Ulla Reiter – janinebeangallery

Vera Molnar – DAM Gallery

Ying Ji – Jiali Gallery

Yuki Kobayashi – Chabah Yelmani Galery

Since its inception, SLICK has exhibited more than 1,300 artists.

2015

Adrián Fernández Milanés, – Uprising Art Gallery

Ahmed Mater – Emerge

Alain Delorme – Rutger Brandt Gallery

Alain Josseau – Galerie Claire Gastaud

Alexandra Gorczynski – Laffy Maffei Gallery

Alicia Zaton – Progress gallery

Alina Szapocznikow – Angélique de Leusse

Amélie Scotta – under construction gallery

Anna Borowy – janinebeangallery

Anne-Sarah Le Meur – Galerie Charlot

Anne-Sophie Emard – Galerie Claire Gastaud

Annelies Strba – Artspace contemporary

Annie-Paule Thorel – Galerie Djeziri-Bonn

Antoine Espinasseau – Great Design Gallery

Armelle de Sainte Marie – Progress gallery

Armen Agop – LKFF Art & Sculpture Projects

Aurélien Maillard – Galerie Cédric Bacqueville

Barthelemy Toguo – Angélique de Leusse

Ben Goossens – arToxin Gallery

Benoît Gehanne – Progress gallery

Bruno Rousselot – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Cai Dongdong – Jiali Gallery

CAMEJO – Uprising Art Gallery

Candida Hofer – Angélique de Leusse

Carola Ernst – Galerie Kai Erdmann

Casey Reas – DAM Gallery

Cécile Chaput – under construction gallery

Cécile Paris – Progress gallery

Christian Bonnefoi – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Christian Leitna – arToxin Gallery

Claire Colin-Collin – Galerie Djeziri-Bonn

Claude Viallat – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Dahn Vo – Angélique de Leusse

Dario Puggioni – janinebeangallery

David Ancelin – Galerie utens

David Diao – Angélique de Leusse

DELAGE + OLSON – Galerie Cédric Bacqueville

Dirk Brömmel – Galerie Hengevoss-Dürkop

Eelco Brand – DAM Gallery

Emmanuel Barcilon – Rutger Brandt Gallery

Enrico Freitag – Rutger Brandt Gallery

Eric Marais – Galerie Binôme

Eric Vernhes – Galerie Charlot

Farid Salim – Emerge

Farideh Sakhaeifar – William Holman Gallery

Filippo Armelin – The Flat – Massimo Carasi

Francesco Falciani – arToxin Gallery

Francis Alys – Angélique de Leusse

Frank Mujica – Uprising Art Gallery

Franz West – Angélique de Leusse

Frédéric Bouffandeau – Galerie Djeziri-Bonn

Ghislain Garlin – Emerge

Grigori Dor – janinebeangallery

Guilaume Moschini – Galerie ONIRIS – Florent Paumelle

Guillaume Moschini – Galerie Djeziri-Bonn

Guo Peng – Jiali Gallery

Halida Boughriet – Progress gallery

Hans-Peter Feldmann – Angélique de Leusse

Ibrahim Miranda – Uprising Art Gallery

Isbah Afzal – Emerge

Ivan Franco Fraga – Galerie Binôme

Jean-Charles Eustache – Galerie Claire Gastaud

Josh Smith – Angélique de Leusse

Julian Opie – Angélique de Leusse

Kama Sokolnicka – Progress gallery

KCHO – Uprising Art Gallery

Kes Zapkus – William Holman Gallery

Kyung-Hwa Choi-Ahoi – Galerie Hengevoss-Dürkop

L’ATLAS – Galerie Cédric Bacqueville

Laurent Cammal – Galerie Binôme

Laurent Derobert – Perception Park

Leonardo Ulian – The Flat – Massimo Carasi

Les deux garçons – LKFF Art & Sculpture Projects

Lionel Sabatté – under construction gallery

Lisa Sartorio – Galerie Binôme

Lise Stoufflet – under construction gallery

Lucien Murat – LKFF Art & Sculpture Projects

Mabel Poblet – Uprising Art Gallery

Manfred Mohr – Galerie Charlot

Margaret Dearing – Progress gallery

Marie-Anita Gaube – Progress gallery

Marie-Claude Bugeaud – Galerie Djeziri-Bonn

Marine Wallon – under construction gallery

Mario Dilitz – LKFF Art & Sculpture Projects

Markus Hofer – LKFF Art & Sculpture Projects

Martin Neumaier – Galerie Kai Erdmann

Matthieu Boucherit – Galerie Valérie Delaunay

Michael Bevilacqua – The Flat – Massimo Carasi

Michael Johansson – The Flat – Massimo Carasi

Michel Duport – Galerie Djeziri-Bonn

Michel Le Belhome – Galerie Binôme

Mustapha Azeroual – Galerie Binôme

Nicolette Jelen – William Holman Gallery

Noor Ali Chigani – Emerge

Paolo Cavinato – The Flat – Massimo Carasi

Patricia Lambertus – Galerie Hübner & Hübner

Peter Bonner – William Holman Gallery

Petrmayr – arToxin Gallery

Przemek Matecki – Progress gallery

Rebecca Bird – William Holman Gallery

Reeve Schumacher – Lhoste Art Contemporain

Rehana Mangi – Emerge

Reiner Riedler – Galerie Hengevoss-Dürkop

Ren Bo – Jiali Gallery

Roy Andres Hofer – Artspace contemporary

Sabrina Ratté – Laffy Maffei Gallery

Samuel Rousseau – Galerie Claire Gastaud

Santiago Olazabal – Uprising Art Gallery

Sean Henry – LKFF Art & Sculpture Projects

Sol LeWitt – Angélique de Leusse

Soo Kyoung Lee – Galerie Djeziri-Bonn

Stefan Hunstein – Galerie Hengevoss-Dürkop

Stefan Kies – Galerie Hengevoss-Dürkop

Stefan Pfeiffer – Galerie Kai Erdmann

Stéphane Guenier – Galerie Djeziri-Bonn

Stéphane Henry – Granville Gallery

Tanja Selzer – janinebeangallery

Thibault Brunet – Galerie Binôme

Thomas Hirschhorn – Angélique de Leusse

Tim Stokes – under construction gallery

Tony Matelli – Angélique de Leusse

Ulla Reiter – janinebeangallery

Vera Molnar – DAM Gallery

Ying Ji – Jiali Gallery

Yuki Kobayashi – Chabah Yelmani Galery

Plus de 440 galeries en provenance de 24 pays ont déjà exposé à SLICK: France, Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Danemark, Autriche, Luxembourg, Belgique, Hollande, Angleterre, Vietnam, Hong Kong, Chine, Japon, Etats-Unis, Liban, Philippines, Indes, UAE, Pakistan, Russie, Hongrie, Pologne. Certaines d’entre elles participent depuis aux foires internationales princi­pales (Art Basel, Armory Show, Fiac). Les oeuvres de certains artistes appar­tiennent maintenant à des collections publiques et privées majeures.

2015

Angélique de Leusse (Bruxelles)

ArToxiN (Munich)

ARTspace CONTEMPORARY (Rheinfelden)

Chabah Yelmani Gallery (Bruxelles)

Dam Gallery (Berlin)

Emerge (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Cédric Bacquevile (Lille)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Galerie Djeziri-Bonn (Paris)

Galerie Hengevoss -Dürkop (Hambourg)

Galerie Hübner & Hübner (Francfort)

Galerie Kai Erdmann (Hambourg)

Galerie Oniris – Florent Paumelle (Rennes)

Galerie Utens (Paris)

Galerie Valérie Delaunay (Paris)

Granville Gallery (Paris)

Great Design Gallery (Paris)

Janinebeangallery (Berlin)

Jiali Gallery (Beijing)

Laffy Maffei Gallery (Paris)

Lhoste Art Contemporain (Arles)

LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

Perception Park (Paris)

Progress Gallery (Paris)

Rutger Brandt Gallery (Amsterdam)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Under Construction Gallery (Paris)

Uprising Art Gallery (Saint-Martin)

Wiliam Holman Gallery (New-York)

2014

Ambacher Contemporary (Munich)

Angélique de Leusse (Bruxelles)

Archiraar Gallery (Bruxelles)

Bernard Chauveau Editeur

duboisfriedland (Bruxelles)

Emerge (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Cédric Bacqueville (Lille)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Galerie Djeziri-Bonn – Linard Editions (Paris)

Galerie Esther Woerdehoff (Paris)

Galerie Isabelle De Mars (Paris)

Galerie Jérôme Pauchant (Paris)

Galerie La Ferronnerie – Brigitte Négrier (Paris)

Galerie Laure Roynette (Paris)

Galerie Oniris – Florent Paumelle (Rennes)

Galerie Rivière / Faiveley (Paris)

Galerie Voies Off (Arles)

Jiali Gallery (Beijing)

L’Inlassable Galerie (Paris)

Le Néant Editeur (Paris)

Lkff Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

MA2 Gallery (Tokyo)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Uprising Art (Saint-Martin, Caraibes)

White Project (Paris)

Yukiko Kawase Galerie (Paris)

2013

Archiraar Gallery (Bruxelles)

Galerie Cédric Bacqueville (Lille)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie des Petits Carreaux (Paris)

Galerie Charlot (Paris)

Bernard Chauveau Editeur

Le Néant Editeur (Paris)

Galerie Djeziri-Bonn_Linard Editions (Paris)

Les Douches la galerie (Paris)

duboisfriedland (Bruxelles)

Galerie D.X (Bordeaux)

Emerge Gallery (Paris)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Van Der Grinten Galerie (Cologne)

Patrick Heide Contemporary Art (Londres

Island6 (Shanghai-Hong Kong)

JBC1 (Saint-Ouen)

Angélique de Leusse (Bruxelles)

LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

Galerie Réjane Louin (Locquirec)

Galerie Céline Moine (France)

Galerie laurent mueller (Paris)

Revue Noire (Paris)

Galerie Oniris (Rennes)

Galerie Paris-Beijing (Paris)

Galerie Perception Park (Paris)

Michael Petronko Gallery (New-York)

Galerie Rejane Louin (Locquirec)

Galerie Laure Roynette (Paris)

Galerie Vincenz Sala (Paris)

Galerie UNA (Limoges)

Un-Spaced (Paris)

Uprising Art Gallery (Saint Martin)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Wunderkammern (Rome)

Zidoun-Bossuyt Gallery (Luxembourg)

2012

22,48 m2 (Paris)

Angelique de Leusse (Bruxelles)

Anversville Contemporary Antiquary (Anvers)

Art Prestige Concept (Chypre)

Backslash gallery (Paris)

Bernard Chauveau Editeur (Suresnes)

Bodson-emelinckx (Bruxelles)

Flatland Gallery (Amsterdam)

Galerie Alb – Anouk le Bourdiec (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Christian Berst (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-ferrand)

Galerie des Petits Carreaux (Paris)

Galerie Felli (Paris)

Galerie Gabriel et Gabriel (Paris)

Galerie Houg (Lyon)

Galerie Jean Fournier (Paris)

Galerie Laurent Mueller (Paris)

Galerie Marie-José Degrelle (Reims)

Galerie Martin Kudlek (Köln)

Galerie martine et thibault de la châtre (Paris)

Galerie Michael Sturm (Stuttgart)

Galerie Nivet-Carzon (Paris)

Galerie paris-beijing (Paris, Beijing, Bruxelles)

Galerie Suzanne Tarasieve (Paris)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Galerie Vincenz Sala (Paris, Berlin)

Le Néant Editeur (Paris)

LN edition (Paris)

mv gallery (Paris)

Patrick Heide (London)

Polka Galerie (Paris)

Revue Noire (Paris)

Tchikebe (Marseille)

the Flat – Massimo Carasi(Milano)

Torri(Paris)/ Una (Paris/lleida)

Van der Grinten Galerie (Cologne)

2011

A l’enseigne des Oudin (Paris, France)

Alice Gallery (Bruxelles)

Artcurator Gallery (Moscou)

Backslash Gallery (Paris)

Bodson-Emelinckx Gallery (Bruxelles)

Collection Lambert en Avignon (Avignon)

Fonds Canson pour l’Art et le Papier (Annonay)

Galerie 13 Jeannette Mariani (Paris)

Galerie Bernard Bouche (Paris)

Galerie Bernard Jordan (Paris)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie Bruno Mory (Bonnay, France

Galerie de Roussan (Paris)

Galerie Françoise Besson (Lyon)

Galerie Gourvennec Ogor (Marseille)

Galerie Maria Lund (Paris)

Galerie Marie-José Degrelle (Reims)

Galerie Metropolis (Paris)

Galerie Nicolas Silin (Paris)

Galerie Olivier Robert (Paris)

Galerie Paris-Beijing (Paris, France / Pékin)

Galerie Suzanne Tarasiève (Paris)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Heartgalerie (Paris)

I Love My Job – Caroline Smulders (Paris)

IACCCA

Ilan Engel Gallery (Paris)

IMO Projects (Copenhagen)

Inception Gallery (Paris)

J.P. Ritsch-Fisch Galerie (Strasbourg)

JGM. Galerie (Paris)

Kudlek Van Der Grinten Galerie (Cologne)

Le Cabinet / Espace à Vendre (Nice / Paris, France

Leonardo Agosti Gallery (Plaissan)

Livart (Paris)

New Galerie (Paris)

Polka Gallery (Paris)

Projet Camille (Paris, France)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The Flat-Massimo Carasi (Milan)

The Running Horse (Beyrouth)

TMproject (Genève)

Victoria Morell Gallery (Paris)

Virgil de Voldere Gallery (New York)

White Project (Paris)

2010

Ilan Engel Gallery (Paris)

Annie Gentils Gallery (Anvers)

Bodson-Emelinckx Gallery (Brussels)

Capital Culture (Londres)

Estace (Paris)

Etemad Gallery (Téhéran)

Galerie Artaban (Paris)

Galerie Béatrice Soulié (Paris)

Galerie Catherine Issert (Saint Paul de Vence)

Galerie Claire Gastaud (Clermont Ferrand)

Galerie Felli (Paris)

Galerie Isabelle Gounod (Paris)

Galerie Jeanroch Dard (Paris)

Galerie L’aléatoire (Paris)

Galerie Maïa Muller (Paris)

Galerie Nikki Diana Marquardt (Paris)

Galerie Odile Ouizeman (Paris)

Galerie Paris-Beijing (Paris / Pékin)

Galerie Samantha Sellem (Paris)

Galerie Véronique Smagghe (Paris)

Heartgalerie (Paris)

JAS Gallery (Paris)

Leonardo Agosti Gallery (Sète)

Licht Feld Gallery (Bâle)

Livart (Paris)

Seven Art Limited (New Delhi)

Sycomore Art (Paris)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The Drawing Room (Lahore)

The Flat-Massimo Carasi (Milan)

The Running Horse (Beyrouth)

Twelve Gates Arts (Philadelphie)

2009

Exit Art Contemporain (Boulogne Billancourt)

Galeria Piekary (Poznan)

Galerie Alberta Pane (Paris)

Galerie ALFA (Paris)

Galerie Artaban (Paris)

Galerie Bertrand Gillig (Strasbourg)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont Ferrand)

Galerie d’Ys (Bruxelles)

Galerie L.J (Paris)

Galerie Porte Avion (Marseille)

Galerie SIT DOWN (Paris)

Galerie UNA (France / Espagne)

Galerie Van Der Stegen (Paris)

Gallery Kobo CHIKA (Tokyo)

Heartgalerie (Paris)

Iragui Gallery (Moscou)

Kamchatka (Paris)

L’Issue (Paris)

Léna & Roselli Gallery (Budapest)

MAM Galerie (Rouen)

Sycomore Art (Paris)

2008

ADDICT Galerie (Paris)

ADN Galeria (Barcelone)

Annie Gentils Gallery (Anvers)

Art Jingle Contemporary (Paris)

C.A. GALERIJA (Zagreb)

Claudine Papillon Galerie (Paris)

CTS Creative Thriftshop (Brooklyn)

Eponyme galerie (Bordeaux)

Estace (Paris)

First Gallery (Rome)

Focus Art Gallery (Dubaï)

Furini Arte Contemporanea (Arezzo)

Galerie Annette De Keyser (Anvers)

Galerie Barnoud (Dijon)

Galerie Bertrand BARAUDOU (Nice)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie blue square (Paris)

Galerie Bonneau-Samames (Marseille)

Galerie Catherine Issert (Saint Paul de Vence)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Defrost (Paris)

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise (Paris)

Galerie Dukan&Hourdequin (Marseille)

Galerie Duplex (Toulouse)

Galerie e.l Bannwarth (Paris)

Galerie Frederic Desimples (Bruxelles)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Jérôme Ladiray (Rouen)

Galerie Kernot Art (Paris)

Galerie Lacen (Paris)

Galerie LHK (Paris)

Galerie Motte & Rouart (Paris)

Galerie Norbert Pastor (Nice)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Pascal Vanhoecke (Paris)

Galerie Patricia Dorfmann (Paris)

Galerie Porte Avion (Marseille)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

Galerie UNA (France / Espagne)

Galerie W (Paris)

galerieACDC (Brest & Bordeaux)

Granville Gallery (Grandville)

Hagalleria (Paris)

Heartgalerie (Paris)

Miss China Beauty (Paris)

nt art gallery (Bologne)

Red Truck Gallery (News Orleans)

Semiose éditions (Paris)

Studio 55

Sycomore Art (Paris)

Th!nkART (Chicago)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The French art studio (Londres)

Vanessa Suchar (Paris)

VF galerie (Marseille)

Virgil de Voldère Gallery (New-York)

2007

A.L.I.C.E. Gallery (Belgique)

ADN Galeria (Barcelone)

Envoy (New-York)

Figge von Rosen Gallery (Allemagne)

Galerie 13 Sévigné (France)

Galerie 5213 (Allemagne)

Galerie AAA (France)

Galerie Annette De Keyser (Anvers)

Galerie Bonneau-Samames (Marseille)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Defrost (Paris)

Galerie Dukan&Hourdequin (Marseille)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Incognito (Paris)

Galerie Jean-Luc et Takako Richard (France)

Galerie Lacen (Paris)

Galerie Lucile Corty (France)

Galerie Métropolis (France)

Galerie Norbert Pasto (Nice)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Pascal Vanhoecke (Paris)

Galerie Paul Frèches (France)

Galerie Sara Guedj (france)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie SIT DOWN (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

galerieACDC (Brest & Bordeaux)

Heartgalerie (Paris)

Miss China Beauty (Paris)

nt art gallery (Bologne)

Semiose éditions (Paris)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

2006

Ashley Gallery (Philadelphie)

ATM Gallery (New-York)

bnd tomaso renoldi bracco contemporaryartvision (Milan)

C.A. GALERIJA (Zagreb)

Envoy (New-York)

Fat Galerie (Paris)

Galerie 13 Sévigné (France)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Incognito (Paris / Monaco)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

Galerie Yukiko Kawase (Paris)

Lincart (San Francisco)

MW Gallery (New-York)

Raid FC (Los Angeles)

Semiose éditions (Paris)

Vanessa Suchar (Paris)

More than 440 galleries from 24 countries have already exhibited at SLICK, coming from: France, Italy, Spain, Switzerland, Germany, Denmark, Austria, Luxembourg, Belgium, The Netherlands, Great Britain, Vietnam, Hong Kong, China, Japan, the USA, Lebanon, the Philippines, India, the UAE, Pakistan, Russia, Hungary and Poland. Some of these galleries have since participated in major international art fairs (Art Basel, Armory Show, Fiac). Works by certain artists are now part of prestigious public and private collections.

2015

Angélique de Leusse (Bruxelles)

ArToxiN (Munich)

ARTspace CONTEMPORARY (Rheinfelden)

Chabah Yelmani Gallery (Bruxelles)

Dam Gallery (Berlin)

Emerge (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Cédric Bacquevile (Lille)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Galerie Djeziri-Bonn (Paris)

Galerie Hengevoss -Dürkop (Hambourg)

Galerie Hübner & Hübner (Francfort)

Galerie Kai Erdmann (Hambourg)

Galerie Oniris – Florent Paumelle (Rennes)

Galerie Utens (Paris)

Galerie Valérie Delaunay (Paris)

Granville Gallery (Paris)

Great Design Gallery (Paris)

Janinebeangallery (Berlin)

Jiali Gallery (Beijing)

Laffy Maffei Gallery (Paris)

Lhoste Art Contemporain (Arles)

LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

Perception Park (Paris)

Progress Gallery (Paris)

Rutger Brandt Gallery (Amsterdam)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Under Construction Gallery (Paris)

Uprising Art Gallery (Saint-Martin)

Wiliam Holman Gallery (New-York)

2014

Ambacher Contemporary (Munich)

Angélique de Leusse (Bruxelles)

Archiraar Gallery (Bruxelles)

Bernard Chauveau Editeur

duboisfriedland (Bruxelles)

Emerge (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Cédric Bacqueville (Lille)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Galerie Djeziri-Bonn – Linard Editions (Paris)

Galerie Esther Woerdehoff (Paris)

Galerie Isabelle De Mars (Paris)

Galerie Jérôme Pauchant (Paris)

Galerie La Ferronnerie – Brigitte Négrier (Paris)

Galerie Laure Roynette (Paris)

Galerie Oniris – Florent Paumelle (Rennes)

Galerie Rivière / Faiveley (Paris)

Galerie Voies Off (Arles)

Jiali Gallery (Beijing)

L’Inlassable Galerie (Paris)

Le Néant Editeur (Paris)

Lkff Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

MA2 Gallery (Tokyo)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Uprising Art (Saint-Martin, Caraibes)

White Project (Paris)

Yukiko Kawase Galerie (Paris)

2013

Archiraar Gallery (Bruxelles)

Galerie Cédric Bacqueville (Lille)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie des Petits Carreaux (Paris)

Galerie Charlot (Paris)

Bernard Chauveau Editeur

Le Néant Editeur (Paris)

Galerie Djeziri-Bonn_Linard Editions (Paris)

Les Douches la galerie (Paris)

duboisfriedland (Bruxelles)

Galerie D.X (Bordeaux)

Emerge Gallery (Paris)

The Flat – Massimo Carasi (Milan)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand)

Van Der Grinten Galerie (Cologne)

Patrick Heide Contemporary Art (Londres

Island6 (Shanghai-Hong Kong)

JBC1 (Saint-Ouen)

Angélique de Leusse (Bruxelles)

LKFF Art & Sculpture Projects (Bruxelles)

Galerie Réjane Louin (Locquirec)

Galerie Céline Moine (France)

Galerie laurent mueller (Paris)

Revue Noire (Paris)

Galerie Oniris (Rennes)

Galerie Paris-Beijing (Paris)

Galerie Perception Park (Paris)

Michael Petronko Gallery (New-York)

Galerie Rejane Louin (Locquirec)

Galerie Laure Roynette (Paris)

Galerie Vincenz Sala (Paris)

Galerie UNA (Limoges)

Un-Spaced (Paris)

Uprising Art Gallery (Saint Martin)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Wunderkammern (Rome)

Zidoun-Bossuyt Gallery (Luxembourg)

2012

22,48 m2 (Paris)

Angelique de Leusse (Bruxelles)

Anversville Contemporary Antiquary (Anvers)

Art Prestige Concept (Chypre)

Backslash gallery (Paris)

Bernard Chauveau Editeur (Suresnes)

Bodson-emelinckx (Bruxelles)

Flatland Gallery (Amsterdam)

Galerie Alb – Anouk le Bourdiec (Paris)

Galerie Binôme (Paris)

Galerie Charlot (Paris)

Galerie Christian Berst (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont-ferrand)

Galerie des Petits Carreaux (Paris)

Galerie Felli (Paris)

Galerie Gabriel et Gabriel (Paris)

Galerie Houg (Lyon)

Galerie Jean Fournier (Paris)

Galerie Laurent Mueller (Paris)

Galerie Marie-José Degrelle (Reims)

Galerie Martin Kudlek (Köln)

Galerie martine et thibault de la châtre (Paris)

Galerie Michael Sturm (Stuttgart)

Galerie Nivet-Carzon (Paris)

Galerie paris-beijing (Paris, Beijing, Bruxelles)

Galerie Suzanne Tarasieve (Paris)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Galerie Vincenz Sala (Paris, Berlin)

Le Néant Editeur (Paris)

LN edition (Paris)

mv gallery (Paris)

Patrick Heide (London)

Polka Galerie (Paris)

Revue Noire (Paris)

Tchikebe (Marseille)

the Flat – Massimo Carasi(Milano)

Torri(Paris)/ Una (Paris/lleida)

Van der Grinten Galerie (Cologne)

2011

A l’enseigne des Oudin (Paris, France)

Alice Gallery (Bruxelles)

Artcurator Gallery (Moscou)

Backslash Gallery (Paris)

Bodson-Emelinckx Gallery (Bruxelles)

Collection Lambert en Avignon (Avignon)

Fonds Canson pour l’Art et le Papier (Annonay)

Galerie 13 Jeannette Mariani (Paris)

Galerie Bernard Bouche (Paris)

Galerie Bernard Jordan (Paris)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie Bruno Mory (Bonnay, France

Galerie de Roussan (Paris)

Galerie Françoise Besson (Lyon)

Galerie Gourvennec Ogor (Marseille)

Galerie Maria Lund (Paris)

Galerie Marie-José Degrelle (Reims)

Galerie Metropolis (Paris)

Galerie Nicolas Silin (Paris)

Galerie Olivier Robert (Paris)

Galerie Paris-Beijing (Paris, France / Pékin)

Galerie Suzanne Tarasiève (Paris)

Galerie Vidal-Saint Phalle (Paris)

Heartgalerie (Paris)

I Love My Job – Caroline Smulders (Paris)

IACCCA

Ilan Engel Gallery (Paris)

IMO Projects (Copenhagen)

Inception Gallery (Paris)

J.P. Ritsch-Fisch Galerie (Strasbourg)

JGM. Galerie (Paris)

Kudlek Van Der Grinten Galerie (Cologne)

Le Cabinet / Espace à Vendre (Nice / Paris, France

Leonardo Agosti Gallery (Plaissan)

Livart (Paris)

New Galerie (Paris)

Polka Gallery (Paris)

Projet Camille (Paris, France)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The Flat-Massimo Carasi (Milan)

The Running Horse (Beyrouth)

TMproject (Genève)

Victoria Morell Gallery (Paris)

Virgil de Voldere Gallery (New York)

White Project (Paris)

2010

Ilan Engel Gallery (Paris)

Annie Gentils Gallery (Anvers)

Bodson-Emelinckx Gallery (Brussels)

Capital Culture (Londres)

Estace (Paris)

Etemad Gallery (Téhéran)

Galerie Artaban (Paris)

Galerie Béatrice Soulié (Paris)

Galerie Catherine Issert (Saint Paul de Vence)

Galerie Claire Gastaud (Clermont Ferrand)

Galerie Felli (Paris)

Galerie Isabelle Gounod (Paris)

Galerie Jeanroch Dard (Paris)

Galerie L’aléatoire (Paris)

Galerie Maïa Muller (Paris)

Galerie Nikki Diana Marquardt (Paris)

Galerie Odile Ouizeman (Paris)

Galerie Paris-Beijing (Paris / Pékin)

Galerie Samantha Sellem (Paris)

Galerie Véronique Smagghe (Paris)

Heartgalerie (Paris)

JAS Gallery (Paris)

Leonardo Agosti Gallery (Sète)

Licht Feld Gallery (Bâle)

Livart (Paris)

Seven Art Limited (New Delhi)

Sycomore Art (Paris)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The Drawing Room (Lahore)

The Flat-Massimo Carasi (Milan)

The Running Horse (Beyrouth)

Twelve Gates Arts (Philadelphie)

2009

Exit Art Contemporain (Boulogne Billancourt)

Galeria Piekary (Poznan)

Galerie Alberta Pane (Paris)

Galerie ALFA (Paris)

Galerie Artaban (Paris)

Galerie Bertrand Gillig (Strasbourg)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie Claire Gastaud (Clermont Ferrand)

Galerie d’Ys (Bruxelles)

Galerie L.J (Paris)

Galerie Porte Avion (Marseille)

Galerie SIT DOWN (Paris)

Galerie UNA (France / Espagne)

Galerie Van Der Stegen (Paris)

Gallery Kobo CHIKA (Tokyo)

Heartgalerie (Paris)

Iragui Gallery (Moscou)

Kamchatka (Paris)

L’Issue (Paris)

Léna & Roselli Gallery (Budapest)

MAM Galerie (Rouen)

Sycomore Art (Paris)

2008

ADDICT Galerie (Paris)

ADN Galeria (Barcelone)

Annie Gentils Gallery (Anvers)

Art Jingle Contemporary (Paris)

C.A. GALERIJA (Zagreb)

Claudine Papillon Galerie (Paris)

CTS Creative Thriftshop (Brooklyn)

Eponyme galerie (Bordeaux)

Estace (Paris)

First Gallery (Rome)

Focus Art Gallery (Dubaï)

Furini Arte Contemporanea (Arezzo)

Galerie Annette De Keyser (Anvers)

Galerie Barnoud (Dijon)

Galerie Bertrand BARAUDOU (Nice)

Galerie Bertrand Grimont (Paris)

Galerie blue square (Paris)

Galerie Bonneau-Samames (Marseille)

Galerie Catherine Issert (Saint Paul de Vence)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Defrost (Paris)

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise (Paris)

Galerie Dukan&Hourdequin (Marseille)

Galerie Duplex (Toulouse)

Galerie e.l Bannwarth (Paris)

Galerie Frederic Desimples (Bruxelles)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Jérôme Ladiray (Rouen)

Galerie Kernot Art (Paris)

Galerie Lacen (Paris)

Galerie LHK (Paris)

Galerie Motte & Rouart (Paris)

Galerie Norbert Pastor (Nice)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Pascal Vanhoecke (Paris)

Galerie Patricia Dorfmann (Paris)

Galerie Porte Avion (Marseille)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

Galerie UNA (France / Espagne)

Galerie W (Paris)

galerieACDC (Brest & Bordeaux)

Granville Gallery (Grandville)

Hagalleria (Paris)

Heartgalerie (Paris)

Miss China Beauty (Paris)

nt art gallery (Bologne)

Red Truck Gallery (News Orleans)

Semiose éditions (Paris)

Studio 55

Sycomore Art (Paris)

Th!nkART (Chicago)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

The French art studio (Londres)

Vanessa Suchar (Paris)

VF galerie (Marseille)

Virgil de Voldère Gallery (New-York)

2007

A.L.I.C.E. Gallery (Belgique)

ADN Galeria (Barcelone)

Envoy (New-York)

Figge von Rosen Gallery (Allemagne)

Galerie 13 Sévigné (France)

Galerie 5213 (Allemagne)

Galerie AAA (France)

Galerie Annette De Keyser (Anvers)

Galerie Bonneau-Samames (Marseille)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Defrost (Paris)

Galerie Dukan&Hourdequin (Marseille)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Incognito (Paris)

Galerie Jean-Luc et Takako Richard (France)

Galerie Lacen (Paris)

Galerie Lucile Corty (France)

Galerie Métropolis (France)

Galerie Norbert Pasto (Nice)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Pascal Vanhoecke (Paris)

Galerie Paul Frèches (France)

Galerie Sara Guedj (france)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie SIT DOWN (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

galerieACDC (Brest & Bordeaux)

Heartgalerie (Paris)

Miss China Beauty (Paris)

nt art gallery (Bologne)

Semiose éditions (Paris)

The Cynthia Corbett Gallery (Londres)

2006

Ashley Gallery (Philadelphie)

ATM Gallery (New-York)

bnd tomaso renoldi bracco contemporaryartvision (Milan)

C.A. GALERIJA (Zagreb)

Envoy (New-York)

Fat Galerie (Paris)

Galerie 13 Sévigné (France)

Galerie Charlotte Norberg (Paris)

Galerie Deborah Zafman (Paris)

Galerie Griesmar & Tamer

Galerie Incognito (Paris / Monaco)

Galerie numeriscausa (Paris)

Galerie Schirman & de Beaucé (Paris)

Galerie Trafic (Paris)

Galerie Yukiko Kawase (Paris)

Lincart (San Francisco)

MW Gallery (New-York)

Raid FC (Los Angeles)

Semiose éditions (Paris)

Vanessa Suchar (Paris)

La 11ème édition de la foire SLICK accueillera 40 galeries, organisées autour de deux secteurs : le secteur stands et le secteur La Plateforme

LES STANDS

Disposés autour d’une allée centrale, chaque stand fait 25 m2. Chaque galerie présente de 1 à 3 artistes maximum. Les artistes font partie de la scène artistique française.

Pour en savoir + sur la liste des galeries présentées.

LA PLATEFORME

L’espace d’exposition La Plateforme, initié en 2014, rassemble 12 projets d’artistes représentés par des galeristes sur environ 200 m2. Il est scénographié en fonction des projets sélectionnés.

Pour en savoir + sur les artistes exposés

The 11th edition of the SLICK fair will bring together 40 galleries, organized around two main sections: the gallery stands, and The Platform.

THE STANDS 

Grouped around a central aisle, each stand represents 25 m2. Each gallery is invited to present a maximum of 1 to 3 artists. All the artists are part of the French contemporary art scene.

Find out more on 2016 galleries

THE PLATFORME

The exhibition space brings together 12 artistic projects represented by galleries, over approximately 200 m2. Intended as the main exhibition space in the fair, it is designed in relation to the selected projects.

Find out more on 2016 artists

EquipeSlick_PhotoStephaneFedorowski

l’équipe

L’équipe se compose de (de gauche à droite), Gwen Pasco, responsable administrative, Marie Schneier, attachée de presse, Johan Tamer Morael, fondateur et directeur, Aude de Bourbon Parme, co-fondatrice et directrice de la communication et Julie Crenn, directrice artistique.

Les contacter

 

L’ŒIL DU COLLECTIONNEUR

A l’occasion de cette nouvelle édition de SLICK, six collectionneurs français sont conviés à porter un regard attentif et personnel sur les artistes exposés sur la foire. Chacun d’eux choisira de trois à cinq artistes présentés par les galeries de SLICK dont le travail les touche particulièrement. Un court texte expliquant ce choix et leur intérêt accompagnera la présentation de l’œuvre. Le visiteur pourra ainsi visiter la foire à travers le regard de ces passionnés d’art. En plus de partager leurs coups de cœur pour des artistes exposés, les collectionneurs partageront leur point de vue sur la scène française en général.

En savoir +

EquipeSlick_PhotoStephaneFedorowski

Team

The Slick Team is composed of (from left to right) : Gwen Pasco, administration, Marie Schneier, press officer, Johan Tamer Morael, founder and director, Aude de Bourbon Parme, co-founder and communications director and Julie Crenn, artistic director.

Contact

JulieCrenn_PhotoStephaneFedorowski

Crédit photo : Stephane Fedorowski

direction artistique

Une nouvelle étape dans l’évolution de la foire, SLICK devient la première foire d’art contemporain dédiée exclusivement à la scène artistique française. Elle s’engage ainsi à valoriser la communauté artistique à laquelle ses organisateurs appartiennent avec fierté. Elle fédère les galeries, les artistes et les collectionneurs autour d’un événement exclusif. Elle incite les visiteurs à mieux comprendre et soutenir la création hexagonale émergente et établie. Parce que la reconnaissance internationale passe en premier lieu par une reconnaissance nationale.

Afin de faire évoluer la foire vers cette nouvelle direction artistique, la critique d’art et commissaire d’exposition Julie Crenn est nommée directrice artistique de SLICK. Sa connaissance de la scène artistique contemporaine française, son implication critique et son approche engagée de la pratique curatoriale lui permettent de répondre avec cohérence au nouveau positionnement de la foire. Julie Crenn a pour rôle de sélectionner les galeries et leurs artistes qui participeront à la prochaine édition de la foire et de penser le contenu et la scénographie de La Plateforme.

biographie

Julie Crenn est docteure en histoire de l’art, critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition indépendante (membre des C-E-A). En 2005, elle a obtenu un Master recherche en histoire et critique des arts à l’université Rennes 2, dont le mémoire portait sur l’art de Frida Kahlo. Dans la continuité de ses recherches sur les pratiques féministes et postcoloniales, elle reçoit le titre de docteure en Arts (histoire et théorie) à l’Université Michel de Montaigne, Bordeaux III.

Sa thèse est une réflexion sur les pratiques textiles contemporaines (de 1970 à nos jours). Des pratiques artistiques mettant en avant les thématiques de la mémoire, l’histoire, le genre et les identités (culturelles et sexuelles). Critique d’art, elle collabore régulièrement avec les revues Artpress, Africultures, Laura,nBranded, Ligeia, Inferno, N. Paradoxa, Slicker ou encore Inter-Art-Actuel. Commissaire d’exposition indépendante elle a réalisé plusieurs projets entre Bruxelles, Gand et Paris.

Julie Crenn est également membre du Comité Technique d’Acquisition du FRAC Poitou-Charentes (2014-2017).

JulieCrenn_PhotoStephaneFedorowski

Photo Stephane Fedorowski

Artistic direction

The year 2016 marks a new stage in the evolution of the fair. SLICK is the first contemporary art fair to be exclusively dedicated to the French art scene.The fair is thus engaged in adding value to the artistic community which the fair organizers proudly belong to. This represents an opportunity to bring together galleries, artists and collectors around an exclusive event. Visitors will be incited to learn more about and support the multidimensional French art scene, both around emerging and established artists because international recognition starts with national recognition.

In order to steer the fair in this new direction, art critic and curator Julie Crenn has been nominated SLICK artistic director. Her deep expertise in the French contemporary art scene, critical engagement and unique curatorial approach make her well poised to coherently address the new positioning of the fair.

Julie Crenn will work towards selecting the galleries and artists that will participate in the next edition of the fair in October 2016, as well as curate and direct La Platforme.

biography

Julie Crenn is art history PhD, art critic and curator. She got her Art History and Critic Master (Rennes II University, 2006), she wrote a memoir on Frida Kahlo. In the continuity of her researches on the feminist and postcolonial art practices and theories she wrote her PhD thesis (Bordeaux III University, 2012) on the subject of Contemporary Textile Arts linked with memory, History identities and Gender. She also writes on African contemporary arts and contributes for journals as Africultures, Chinumenga and Afrique in Visu. She also contributes for art journals as Artpress, Laura, Ligeia, N. Paradoxa, Seismopolite, Genre & Histoire, Inter Art Actuel, Slicker and La Belle Revue. Curator since 2013, she presented several exhibitions in Belgium (Brussels, Ghent) and France (Paris, Caen).

PRIX_ARTE

PRIX_ARTE_2015

Le 7ème prix Arte-Beaux-Art Magazine a été décerné à Lucien Murat représenté par la galerie LKFF Art & Sculpture Projects (SLICK 2015)

scène française

L’essence même de l’engagement de SLICK est de redonner aux galeries et artistes français la place qu’ils méritent pendant la semaine de l’art contemporain et tout au long de l’année.

Pour SLICK, la scène artistique française au sens large se compose des artistes, de toutes nationalités confondues, qui vivent et travaillent en France. Les artistes français installés à l’étranger participent eux aussi à cette scène.

Afin de récompenser ces artistes le prix Arte en partenariat avec Beaux-Arts Magazine a été remis en 2014 à Thomas Teurlai et 2015 à Lucien Murat.

PRIX_ARTE

PRIX_ARTE_2015

Arte, in partnership with Beaux-Arts Magazine and SLICK, awarded its 7th contemporary art prize to Lucien Murat, represented by the LKFF Art & Sculpture Projects gallery (SLICK 2015)

French Scene

The vital aspect of SLICK’s engagement in contemporary art is to give galleries and artists in the French scene the space that they deserve during the Parisian contemporary art week and throughout the year.

For SLICK, the French art scene is made up of:

> French artists working in France and abroad
> Foreign artists living and working in France that participate in the French art scene

In order to recognize artists from the French scene, the Arte prize in partnership with Beaux-Arts Magazine awarded to Thomas Teurlai and Lucien Murat in 2014 and 2015.

Développement durable

 

SLICK s’engage dans une démarche de développement durable et s’attache à réduire son impact environnemental, créer du lien dans la communauté artistique et locale, et sensibiliser les différentes parties prenantes aux problématiques de développement durable.

Nous sommes conscients qu’un événement tel qu’une foire génère des impacts environnementaux négatifs, que nous nous engageons à limiter. C’est également une opportunité formidable de créer du lien avec nos partenaires et le public, et d’apporter une contribution positive à la communauté artistique et locale. Cette démarche de moyen/ long terme est envisagée dans un processus d’amélioration continue et de transparence.

historique

Organisée en octobre, SLICK participe à un moment phare du calendrier artistique français : la semaine de l’art contemporain à Paris. Institutions, galeries, associations, fondation, foires, tous les acteurs du milieu de l’art français accueillent les collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.

Depuis 2006, les fondateurs de SLICK, Johan Tamer-Morael et Aude de Bourbon Parme, collaborent avec des galeristes passionnés qui participent avec ténacité au rayonnement de la scène artistique émergente française et internationale. Installée au CentQuatre, sur le parvis du Palais de Tokyo puis sur les Berges de la Seine (Pont Alexandre III), SLICK a accueilli chaque année en moyenne 13 000 visiteurs.

Depuis 2006 SLICK a organisé et rassemblé :

– 10 éditions parisiennes (Bellevilloise, 104, Palais de Tokyo, Pont Alexandre III)
– 2 éditions bruxelloise
– 415 galeries internationales
– plus de 1300 artistes
– 60 jours d’exposition
– 136 000 visiteurs
– plus de 600 articles
– 1 même équipe

EN QUELQUES DATES

2015 > 10e édition de SLICK art fair, Pont Alexandre III
2014 > SLICK commissaire de l’Entrée sur l’art du Bon Marché Rive Gauche pendant 1 an.
2012 > 1er édition de SLICK Brussels (avril).
2006 > 1ère édition de SLICK Paris, Bellevilloise.

Sustainable development

 

SLICK is committed to sustainable development and pledges to reduce its environmental impact, create ties to the local artistic community, and promote awareness of sustainability issues among all those involved.

 

Aware that an event such as an art fair can cause a negative impact on the environment, we consider the different actions permitting us to limit this. It is thus an opportunity to create links with our partners and the public, and to make a positive contribution to the arts and local community. Our medium/long-term approach is foreseen as a process of continuous improvement and transparency.

About

Taking place in October, SLICK joins a key moment in the French artistic calendar: the contemporary art week in Paris. A moment when institutions, galleries, associations, foundations, fairs and all actors in the French art scene welcome collectors and art lovers from around the world.

Since 2006, SLICK co-founders Johan Tamer-Morael and Aude de Bourbon Parme have collaborated with passionate galleries who persistently contribute towards promoting the French and International art scene. Whether located at the CentQuatre, the Palais de Tokyo esplanade, or on the Banks of the River Seine, SLICK welcomes on average 13,000 visitors each year.

Since 2006, SLICK has organized and gathered together:

– 10 French editions of the fair (Bellevilloise, 104, Palais de Tokyo, Alexandre III Bridge)
– 2 Belgian editions of the fair
– 415 international galleries
– more than 1,300 artists
– 60 exhibition days
– 136,000 visitors
– More than 600 press articles
– All with one dedicated team

IN A FEW DATES

2015 > 10th edition of the SLICK art fair, Alexandre III Bridge in Paris

2014 > SLICK as curator of the l’Entrée sur l’art (Entrace on art) of the Bon Marché Rive Gauche, for one year

2012 > 1st edition of SLICK Brussels (April)

2006 > 1st edition of SLICK Paris, Bellevilloise

La liste des artistes participants sera bientôt disponible.
En attendant, retrouvez la liste des artistes de l’édition précédente.

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The list of artists will soon be made available.

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site en construction

FRENCH SCENE

ART FAIR

OSER LA SCÈNE FRANÇAISE

Après dix éditions de la foire d’art contemporain international à Paris et deux à Bruxelles, SLICK prolonge son engagement en représentant la scène française.

LE MANIFESTE

Parce que la raison d’être de SLICK réside dans la promotion de la scène française, nous partageons avec vous notre manifeste, synthèse de notre état d’esprit et des valeurs que nous défendons.

La scène française serait timide, ronflante et invisible sur la scène internationale.Paris ne serait plus Paris, l’art se ferait ailleurs. Avec la volonté de s’engager, SLICK met désormais la scène française et ses galeries à l’honneur de manière exclusive et revendiquée. Aux discours négatifs nous répondons par l’étendue d’une réalité pertinente et multiforme. Pour en saisir les différents mouvements, il nous paraît important et nécessaire de mettre en lumière sa pluralité, sa créativité sa richesse et sa radicalité.

PLURALITÉ

La scène française est comprise au sens élargi. Elle comprend ainsi des artistes français et des artistes internationaux installés en France, qui participent chacun et chacune à une dynamique artistique.

CRÉATIVITÉ

La scène française sera abordée de manière protéiforme et transgénéra-tionnelle. Il est impératif de donner une visibilité aux acteurs et aux actrices de la scène émergente comme aux artistes confirmés. Cette approche généreuse témoignera de filiations et de (re)découvertes.

RICHESSE

La scène française se déploie de Marseille à Lille, en passant par Bordeaux, Rennes, Clermont Ferrand ou Paris. Les galeries régionales y trouveront une place importante pour souligner l’ampleur d’une scène dans son ensemble. La présence des galeries internationales attestera aussi de son rayonnement au-delà de ses frontières.

RADICALITÉ

La sélection des galeries, des artistes et des œuvres vise une exigence à tout point de vue : la forme, le discours, l’engagement et la recherche constante. Il n’est pas question de rougir d’une scène active, politique, poétique et critique. En nous positionnant du côté de la scène française, nous souhaitons développer sa lisibilité pour en resituer les enjeux et retrouver une confiance partagée. SLICK s’engage auprès de la scène française : ses artistes, ses galeries et ses collectionneurs.

Johan Tamer-Morael
Co-fondateur et directeur

signature-johan2

Julie Crenn
Directrice artistique 2016

signature-julie2

Aude de Bourbon Parme
Co-fondatrice et directrice de la communication

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CONTACT

SLICK Office
29 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
contact@slick.nidee.fr +33 (0)1 75 42 78 30

Direction
Johan Tamer-Morael
jtm@slick.nidee.fr

Directrice de la communication et des partenariats
Aude de Bourbon Parme
Direction artistique
Julie Crenn
Relations presse
Marie Schneier

from october 19 to 23, 2016
Pont Alexandre III PORT DES CHAMPS-ELYSÉES PARIS 8E FRANCE

Under construction

FRENCH SCENE

ART FAIR

to dare the french scene

After 10 edition in Paris and 2 in Brussels , Slick continues and more over emphazises its engagement towards the art scene by showcasing exclusively the french art scene. Slick becomes therefore the First art fair dedicated exclusively to the french art scene.
In order to migrate toward this new direction, the art critic and curator Julie Crenn will take over the artistic direction and fuel up the fair with her knowledge of the french scene. She will select for this eleven édition the 40 galleries that will be represented.

the
manifesto

Because being SLICK means supporting the French scene, we are happy to share with you our manifesto, a synthesis of our state of mind and the values we uphold.

Extending from Paris across the country, SLICK declares an exclusive engagement to French artists and their galleries. The French contemporary art scene is shedding the gilded reputation of our past, to leap forward into a multidimensional and vibrant reality. Poised to leave a mark on the global art stage, the French art scene includes cities across the country humming with new galleries, edgy shows and a frenzy of young artists, collectors, curators, critics and museum directors. SLICK stakes a claim in the French art scene which we grew up with, placing a spotlight on its plurality, creativity, richness and radicalism.

PLURALITY

The French art scene includes French artists as well as international artists based in France, that contribute to the dynamic art scene.

CREATIVITY

The French art scene is shape-shifting and trans-generational, with SLICK committed to giving visibility to both emerging and established artists. SLICK is a place for (re)discoveries.

Richness

The wealth of the French scene extends from Marseille to Lille, crossing through Bordeaux, Rennes, Clermont Ferrand and Paris. Regional galleries will be supported by SLICK, to showcase the French scene in its entirety. The presence of international galleries will attest to the relevance of French artists beyond geographic boundaries..

Radicalism

The selection of galleries, artists and art works will be of the highest standing: we will constantly seek rigor in form, discourse, engagement and research. We will pay attention to the active, political, poetic and critical scene.

SLICK is committed to the French scene: its artists, galleries and collectors.

Johan Tamer-Morael
Director

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Julie Crenn
Artistic Director

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Aude de Bourbon Parme
Director of communications
and partnerships

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CONTACT

SLICK Office
29 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
contact@slick.nidee.fr 01 75 42 78 30

Director
Johan Tamer-Morael
jtm@slick.nidee.fr

Director of communications and partnership
Aude de Bourbon Parme
Artistic Director
Julie Crenn
Press relations
Marie Schneier